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流派唱腔的形成和发展
发布日期:2014-09-19  资料来源:汉剧志

  汉剧在形成和发展的历史长河中,总离不开演员在表演和声腔艺术上,既有传承,又不断创新而逐步丰富起来的结果。而流派唱腔的兴起和传播,往往又促进着剧种的丰富与发展.比如说,旦行李翠官上演的《杨妃醉酒》(又名《贵妃醉酒》或《百花亭》),对如何创造性地运用平板唱腔,来代替久负盛名[九腔]一堂的曲牌体,为后人提供了良好的范例。米应先《战长沙》、《破壁观书》等剧的演出,使红生关公戏名震京师。而余三胜入京,除演出《李陵碑》、《定军山》、《空城计》、《捉放曹》、《牧羊卷》、《乌盆计》、《琼林宴》、《骂曹》等拿手戏,并以西皮腔最为突出外,还带去了优美动人的二黄反调,婉转抑扬,苍凉悲壮。王洪贵、李六到京演出中,王以《让成都》的刘璋、《击鼓骂曹》的祢衡,李以《醉写吓蛮》的李白、《扫雪打碗》的刘子忠等剧,使生行唱腔得到长足的发展。  

  据清道光三十年(1850)《汉皋竹枝词》的记载,当时的汉剧声腔板式早已十分明确,乐队规模也已臻完备,从而为流派唱腔的形成和发展,提供出一个广阔无垠的境界。

  本世纪初叶,更是演员辈出,名噪一时,诸如汉剧泰斗、著名老生演员余洪元,以其嗓音清亮,音色圆润,苍老淳厚,说唱俱佳著称。1920年秋上北京赈灾演出,以《兴汉图》一出打响,《顺天时报》赞曰;“刘备扮相英俊,举止沉着,举手投足,善合规矩,而金殿之西皮,病中之二黄,声音清亮,大小高低无一不备;且其引腔总是自然,毫无阻滞,慷慨淋漓,声容兼妙,令观者听者不觉慨然泣下。”后演《白帝城》哭灵托孤,嗓音清亮,行腔自在,刻画人物忽而惨烈,忽而悲咽,令聆者无不感叹泣下。时被誉为“活刘备”。《四进士》一出,京剧麒派大师周信芳,就是宗法于余。三十年代,百代唱片社曾为余灌制了《乔府求计》、《举鼎观画》、《兴汉图》、《李陵碑》、《四进士》、《打四车》与<广华山》等剧,为推动汉剧唱腔艺术的发展,立下了永不泯灭的丰碑.同时代著名青衣演员李彩云,嗓音清秀,含蓄婉转,音域宽广,善于运气,讲求喷口,字音清晰,是为当今汉剧二黄慢三眼花腔翻新的奠基人。据京剧四大名旦之一的程砚秋介绍:“我年轻的时候到武汉,常常去听汉剧。汉剧有位老先生叫李彩云,他是老前辈,那个时候已经快六十岁了.我听他唱一出《落花园》,特别是其中反二黄那一段,运用声腔、气口,抑扬顿挫,喉音打远,非常好听。没有事,我就去听李老先生的戏。我拜李老先生为师,把这位老先生运气的方法、唱法拿了过来。”李彩云的拿手戏还有《宇宙锋》、《重台别》、《斩窦娥》、《断桥会》、《贵妃醉酒》、《二堂审子》、《捡柴摘梅》等等。晚年还以《探母》的肖太后,《三哭殿》的长生后,《白良关》的梅秀英等剧享盛名。百代唱片社曾为其灌制了《杏元和番》、《祭长江》、《纪兰英休书》、《三休樊梨花》、《闹阳山》等剧.同时代的著名生角演员钱文奎,号称状元三生,善用膛音,讲求“一字清”(即按唱词字音收声归韵),字正腔圆,形成了独树一帜的钱派艺术风格。特别是他对红生戏具有独到的研习,擅演关羽、刘秀、介子推、弥衡等类人物。拿手戏有《水擒庞德》、《挑袍》的关羽所唱红生腔,给人以不可一世的英雄形象;《上天台》中,刘秀唱腔多用鼻音,悲切凄凉,催人泪下;《焚绵山》的介子推,唱腔一出,调清音亮,慷慨奔放,在上山观阵时所唱长段西皮快一字板唱腔,吐字行腔,字随腔转,由慢而快,由快而急,快而不乱,使观听者无不动容叹息.百代唱片社曾为其灌制了《辕门斩子》、《文昭关》、《南阳关》、《四郎探母》、《取成都》、《洪羊洞》等剧.同时期的名净朱洪寿,他的嗓音天赋好,边本膛合群,高低调门不怯.他能一改二净边音吐字不清之弊,且善于吸收生、旦行唱腔来丰富翻新,艺术上不断进行革新创造。如《斩雄信》一句导板唱出马门,以其悲壮豪迈的声情,博得观众热烈的掌声。《沙陀国》的导板震慑全场,唱到三个“哗啦啦”时掌声叠起,令观众赞不绝口,致使该剧由开锣转为压轴。朱的戏路较宽,代表作除前述外,还有《大保国》、《捉放曹》、《牧虎关》等。抗战前,曾与陈伯华合演新编历史剧《霸王别姬》,演技逼真,催人泪下。唱片有《二进宫》、《高平借头》等。

  自大革命以来,直到解放前后的近三十年来,又涌现出了一批流派演员,诸如一末胡桂林,嗓音苍劲,浑厚柔和,风格浓郁的唱腔艺术为广大观众所喜爱。代表作《兴汉图》是在继承艺术大师余洪元唱腔艺术基础上有所突破,如“都只为二帝王那还有闲心登殿”一段二黄唱腔,根据刘备当时的特定心情,继承了二流转慢三眼的新套式,尔后由慢板再转二流时,又避免转板需要放腔的惯例,而是在“整军威”三字上采用一字一音,把板式巧妙地转了过来。同时,整段唱腔通过在速度上的复杂多变,运腔上的一唱三叹,情绪上由抑到扬,把人物当时的心理状况,刻画得入情入理。五十年代,中国唱片社曾为胡灌制了《扫松》、《兴汉图》等剧。名老生余春衡,代表作以《扫松》与《扫雪打碗》出众。并在新编历史剧《北京四十天》中,对李闯王的一段二流和二黄散板唱腔进行了处理,通过深沉、迂回的旋律和弹音的运用,将李闯王错杀忠良后的悔恨心情充分表露出来。著名三生演员吴天保,以须生正宗闻名于世。他以高亢、刚健、豪放的艺术风格,开阔、大方、规范的唱腔特色,含蓄、敦厚的韵味给汉剧三生的唱腔艺术做出了典范,号称吴派花腔大王。他在唱工上吞吐适度,顿挫有致,使一些传统唱腔面貌焕然一新。同时,他对字音也有一定研究,字斟句酌,力求避免雷同或翘韵,使其平白清晰又能朗朗上口。在唱腔设计上也有一些俏皮的处理。他的戏路甚宽,除上述外,拿手戏还有《哭祖庙》、《辕门斩子》、《四郎探母》、《刀劈三关》、《法门寺》、《未央宫》、《逍遥津》、《磐河桥》、《斩经堂》、《杨藩叹月》等等,给后人留下了深刻的印象。其中.《文昭关》,《哭祖庙》等剧亦曾灌制唱片发行。与吴同时而又交相匹敌的另一著名三生尹春保,却是以低回婉转、感叹悲怨的情调著称.他在唱法上吸收了著名三生王叫天的优点,别树一格,号称尹派。代表剧目以“三劝”(即《二王图》劝皇嫂、《男绑子》劝皇兄、《哭秦庭》劝贤臣)最享盛名,《取成都》、《斩黄袍》、《雪里叹月》等剧亦均获得广泛赞誉.他以这种行低腔的独特唱法,受到部分青年人的推崇与效法。唱片有《二王图》、《男绑子》等.著名红生演员陈春芳,曾以《打鼓骂曹》的祢衡,吐字清晰,表演细腻著称;尤因他精通音律,在击鼓奏[夜深沉][铁罗汉]曲牌时,深沉有力,节奏感强,刚柔并济,令观众惊叹不已,誉为绝活,获“红生大王”之称。他能戏甚丰,代表剧目除此而外,还有《水擒庞德》、《古城会》、《白马坡》、《临江会》、《挑袍》、《盘貂》等,以其表演古朴,典雅稳健,潇洒雄浑的特色,在武汉观众中享有较高的声望.唱片有《挑红袍》、《水擒庞德》等。

  流派唱腔的发展,除上所述男腔取得了巨大的成就外,相形之下,旦腔自近半个多世纪以来,由子女演员的出现,因为她们具有更多天赋的优越条件,通过功力上的尽情发挥,使其在唱腔艺术的成就上,不仅迎头赶上,且还远远超越了男腔的发展。其代表人物便是当今的四旦演员陈伯华。她在五十余年的艺术实践中,在继承前辈艺人的基础上,丰富发展了汉剧旦行的声腔艺术。她对四行的唱腔进行了一系列的改革,既注意到了汉剧传统的特色,又能大胆创新,善于根据不同人物,如《宇宙锋》中的赵艳容、《二度梅》中的陈杏元、《秦香莲》中的秦香莲、《百花亭》的杨玉环、《穆桂英智破天门阵》中的穆桂英、《三请樊梨花》中的樊梨花、《白蛇传》中的白素贞、《红书剑》中的徐月娘、《柜中缘》中的刘玉莲等等,设计出许多脍炙人口的精彩唱段。通过她那被音乐界称之为“中国优秀古典花腔女高音”的清脆秀丽的而富有弹性的歌喉,显示出花俏细腻、委婉深邃的艺术风格,形成了“陈派”唱腔,饮誉全困。省内仿效者不乏其人,远至陕西、湖南等省汉剧界无不受其熏陶,真可谓是桃李遍天下,牡丹飘满园。陈伯华的声腔艺术为汉剧一音乐增添了财富,作出了卓越的贡献。中国唱片社曾为其灌制了《宇宙锋》、《二度梅》、《百花亭》、《金锁记》、《秦香莲》、《断桥》、《柜中缘》等剧外,长春电影制片厂为其拍摄《宇宙锋》舞台艺术片,还由上海文艺出版社出版的《陈伯华唱腔选》、北京戏剧出版社出版的《陈伯华的唱腔艺术》,将对汉剧音乐的传播起着重要影响。

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