今年是著名汉剧艺术大师陈伯华 “米”寿。欣闻她亲自率汉剧来京举行京汉合演，使我感到十分惊讶！一位８８岁的老人，坐着轮椅，乘着火车“送戏”进京，这是一种什么精神？我认为这是对汉剧的深情，对艺术的真情，我由衷地敬佩大师这种可贵的精神。

　　早在200多年前的清代，就曾有不少“汉调”演员，从湖北来到京城，参与到“四大徽班”中演唱。其中既有“青衣、花旦”演员，如王湘云、吴鸿喜（月月红）等。更多的是“生行”演员，如米应先、余三胜、谭志道等等。他们与“徽调”演员一起，长期磨合，奠定了京剧形成的基础，为中国戏曲作出了卓越的贡献。

　　汉剧作为一个古老剧种，具有深厚的传统。近百年来曾经多次来北京献艺。特别是新中国成立以来，汉剧来京演出的次数更多。 

    1952年，全国举行的第一届戏曲观摩会演中，陈伯华同志主演的《宇宙锋》在北京获得了极大的成功，曾经受到过梅兰芳先生的热情赞扬。后来，由她主演的《二度梅》、《穆桂英智破天门阵》等，也曾多次来京演出。1962年，武汉汉剧院建院，陈伯华同志担任院长。我应邀到武汉参加了隆重的建院活动，观看了大批优秀的汉剧传统剧目，给我留下深刻而美好的印象。后来，我还为汉剧整理改编了《大合银牌》。

图：陈伯华《宇宙锋》

　　这次陈伯华亲自率领汉剧进京，不同于以往的是举行“京、汉”合演。两个剧种同演一出“骨子老戏”《三娘教子》，这给北京戏曲界带来了惊喜和新奇的感受。一出戏，两堂乐队，“张派”青衣王蓉蓉扮演的王春娥唱京剧，“汉剧名末”贾振南扮演的老薛保唱汉剧，同样的板式，演唱出不同的腔调。这种“合演”，恐怕只有“京、汉”两个“皮黄”剧种可以做到。这充分证实了京汉两个“皮黄”剧种虽然经过了各自多年的发展、演进，但它们的骨肉依然是紧密相连的。这种实践，让人们回顾了历史，重温了京汉的“传统”，同时体味到了“京腔”与“汉味”的异同，是一种难得的“艺术欣赏”。这种声腔对比，对京剧的源流及声腔的发展均具有可供研究的学术价值。在剧场的热烈气氛中，我感受到传统戏曲具有旺盛的生命力和感染力。通过“京汉”两个剧种在同一剧目中声腔表演，音乐上的对比展示，让人们更清楚地认识到了京剧和湖北汉剧的骨肉血缘之亲。王蓉蓉所学的传统基本功扎实，演唱功力不凡，曾得到陈伯华的充分肯定。贾振南注重老生表演程式中的生活化和人物的情感化，很有汉剧特色。《丛台别》是优秀青年演员李青演出的“陈派”代表剧目之一。

　　汉剧400年，京剧200年，都称得上是“历史悠久”的剧种。它们在各自的发展中，往往是互为借鉴的。但是，汉剧的发展更为艰难一些，既要继承优秀的传统，又要有所创新。陈伯华走出了一条成功之路，她所创造的“陈派”艺术，是“继承与创新”的典范。

2007年